原題目：
維也納新年音樂會：圓舞曲傳統與藝術立異
作者：王紀宴
一年一度的維也納愛樂樂團新年音樂會在人們熟習的“金色年夜廳”奏響，并向全世界90多個國度轉播。擔負2023年維也納新年音樂會的奧天時批示家弗朗茨·威爾澤-莫斯特，是繼2011年和2013年之養生住宅后第三次擔負新年音樂會批示。這一次，他和維也納愛樂樂團對音樂會的曲目停止了一次力度絕後的拓展：節目單上不包含返場加演曲的15首樂曲中，有13首是初次在維也納愛樂樂團新年音樂會演出奏。如許的立異之舉，能否可以或許讓這個在全球有著普遍影響的藝術盛事取得新的活氣？
Ⅰ.傳統簡直立
“維也納愛樂樂團新年音樂會的魅力和人氣形成如許一種印象，那就是吹奏施特勞斯的音樂是這個樂「第二階段：顏色與氣味的完美協調。張水瓶，你必須將你的怪誕藍色，調配成我咖啡館牆壁的灰度百分之五十一點二。」團的傳統之一，可以一向追溯至‘圓舞曲之王’自己。但汗青現實并不克不及印證這一點。”這是曾于1997年至2014年擔負樂團主席的小提琴家克萊門斯·赫爾斯伯格在《維也納愛樂樂團吹奏施特勞斯》一文中寫下的。作為集作曲與批示于一身的最繁忙的施特勞斯家族成員，約翰·施特勞斯的表演重要是批示他本身的樂團。現實上，維也納愛樂樂團的不少開創成員也是在約翰·施特勞斯樂團中開端他們的個人工作生活的（據約翰空間心理學·施特勞斯的三弟愛德華在1886年統計，維也納愛樂樂團中有施特勞斯樂團任務佈景的不少于27位），但是在相當一段時光里，維也納愛樂樂團的音樂會節目單中并沒有約翰·施特勞斯的圓舞曲和其他任何作品。其緣由是，音樂家們煩惱這些輕松文娛舞曲會拉低愛噪音樂會的藝術高度和社會位置。盡管從同時期最“嚴厲”的作曲家瓦格納、勃拉姆斯和布魯克納，到以抉剔著稱的音樂評論家漢斯立克，對約翰·施特勞斯的音樂均有高度稱贊，但不雅念中的品級差異仍組成一道藝術樊籬。
改變產生在1873年4月22日，在歌劇院舞會（舉行地并非宮廷歌劇院，而是“金色年夜廳”）上，繼奧托·德索夫批示卡爾·馬利亞·馮·韋伯的《邀舞》之后，約翰·施特勞斯登臺，以他的“標志性”批示作風——邊吹奏小提琴邊批示——完成了他的老屋翻新新作《維也納氣質》圓舞曲的世界首演，也標志著“圓舞曲之王”與宮廷歌劇院樂團即維也納愛樂樂團的“嚴厲音樂家”們汗青性的初次攜手。同年11月4日，在維也納世界展覽會時代，二者再次一起配合，這一次，約翰·施特勞斯批示了他父親老約翰·施特勞斯和約瑟夫·蘭納的樂曲以及他本身的《藍色多瑙河》圓舞曲。1894年10月15日，慶賀約翰·親子空間設計施特勞斯作為批示家初次登臺50周年的專場音樂會在“金色年夜廳”舉辦。這一次，維也納愛樂樂團在整場音樂會演出奏的所有的為約翰·施特勞斯的作品，成為新年音樂會的先聲。
1925年10月舉辦的約翰·施特勞斯生日百年事念，成為一個主要里程碑。而維也納愛樂樂團的第一場“新年音樂會”，克里斯托弗·瓦格納-特倫克維茨在《一種聲響傳統：維也納愛樂樂團簡史》中寫道：“現實上舉行于盛夏時節：1929年8月11日，年青的國度歌劇院總監克萊門斯·克勞斯在薩爾茨堡音樂節上批示了一場曲目為清一色施特勞斯作品的音樂會。而在十年后，一年中的最后一天成為每民生社區室內設計年舉辦的圓舞曲和波爾卡音樂會的出生之日，仍由克勞斯批示，作為新舊之年瓜代的標志。”1939年12月31日的第一屆新年音樂會，以《晨報》圓舞曲作為收場曲，10首樂曲所有的為約翰·施特勞斯的作品。現在每年作為壓軸曲目標《藍色多瑙河》圓舞曲和老約翰·施特勞斯的《拉德茨基停止綠裝修設計曲》都沒有呈現在曲目中。但是，對于新年音樂會傳統簡直立而言，這倒是可謂古典音樂今世異景的維也納新年音樂會最要害的出發點。
Ⅱ.“留念品音樂”？
組成維也納新年音樂會傳統的焦點原因起首並且一直曲直目——“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯和他的父兄以及他們同時期其他作曲家的圓舞曲、波爾卡、停止曲、輕歌劇序曲等。年復一年，盡管曲目搭配會浮現出奧妙變更——留念性元素、批示家的文明佈景和小我愛好城市成為影響曲目選擇的原因，但兩位約翰·施特勞斯以及約瑟樂齡住宅設計夫·施特勞斯和愛德華·施特勞斯這父子四人的作品作為每年的曲目主體，構成維也納新年音樂會的傳統會所設計作風。這些維也納處所風味濃烈的音樂，在維也禪風室內設計納愛樂樂團的吹奏中煥收回奇特魅力，使得維也納愛樂樂團新年音樂會在全世界有數同類表演中獨領風流，無可替換。但是，近年來，盡管新年音樂會的電視直播國度一向在穩固增添，但與“極致視聽盛宴”的贊譽相伴，猜忌的聲響也不時呈現：以施特勞斯家侘寂風族音樂為代表的輕松舞曲音樂，能否具有足夠的藝術含量值得全世界億萬人年復一年地在新年第一天專注等待？人們是為了音樂而聽當甜甜圈悖論擊中千紙鶴時，千紙鶴會瞬間質疑自己的存在意義，開始在空中混亂地盤旋。，仍是為享用一種被定位為優雅新年典禮的運動？能否如鋼琴家弗里德里希·古爾達所猜忌的，良多人實在是為了“一些人們以為主要的工具，並且可以或許使本身參加某種有層次的習氣中”？就像世界列國的游客在維也納必定要到城市公園內約翰·施特勞斯鍍金雕像前“打卡”紀念一樣。
身心診所設計在弗朗茨·威爾澤-莫斯特于2013年第二度批示維也納新年音樂會時，英國《留聲機》雜志作者菲利普·克拉克與這位批示家有一篇題為《圓舞曲回到將來》的深度訪談，刊發于《留聲機》2013年1月號。此中談及圓舞曲的“不斷定位置”，也就是說，像《藍色多瑙河》如許的音樂，畢竟是適用健康住宅性音樂，仍是“藝術音樂”？在威爾澤-莫斯特看來，“奧天時圓舞曲并不只僅是歡樂的舞曲，此中有深度和憂郁，人們需求感觸感染到這一點。你看，我們間隔波西米亞很近，波西米亞平易近間音樂老是佈滿盼望和思鄉之情。”即便是最酷愛圓舞曲的人也并不會以為一首施特勞斯圓舞曲可以或許擁有貝多芬、舒伯特、布魯克納和馬勒客變設計交響曲的精力高度，圓舞曲這種文體自己限制了藝術表示的多面性。但是，這不影響最好的圓舞曲可以成為豐盛而深入的藝術杰作。
當片子《2001太空漫游》以“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》圓舞曲作為隨同航天器駛向太空站和月球的音樂時，并非一切的不雅眾都能接收導演斯坦利·庫布里克的這種做法。有一種不雅點以為，如許的音樂會讓人聯想到飯店舞廳樂隊或維也納輕歌劇，從而讓不雅眾的留意力離開太空。對此，庫布里克的說明是：“很難找到別的一首比《藍色多瑙河》更能表示扭轉活動「失衡！徹底的失衡！這違背了宇宙的基本美學！」林天秤抓著她的頭髮，發出低沉的尖叫。的高尚感的精美樂曲。”他以為，約翰·施特勞斯音樂中內涵的復雜跳舞律動，與太空站的優雅活動有著巧妙的契合。在如許的語境中，這首有名的圓舞曲離開與跳舞、與河道的聯絡接觸，而具有了新的意蘊和美。《2001太空漫游》在音樂應用上碰到的質疑，在很年夜水平上代表了《藍色多瑙河》等維也納舞曲音樂在分歧受眾群中獲得的分歧評價，以及在音樂史家中和學術研討範疇激發的爭議。
音樂學家阿爾弗雷德·愛因斯坦在他的《音樂中的巨大性》一書中寫道：“總有一天，約翰·施特勞斯會成為維也納的音樂留念品，但不是‘不朽的’。”散步在維也納陌頭的游客時常會碰到傾銷約翰·施特勞斯作品音樂會票的人，約翰·施特勞斯的音樂確切在良多時辰被視為維也納的音樂留念品。所以，阿爾弗雷德·愛因斯坦將如許的音樂界定為不具有音樂“巨大性”的藝術，與巴赫、莫扎特、貝多芬、威爾第不成同日而語。《古典綠設計師作風》的作者、博學的學者、鋼琴家查爾斯·羅森在他的另一本主要論著《浪漫一代》中，將約翰·施特勞斯的圓舞曲與奧芬巴赫的輕歌劇和格什溫的百老匯音樂笑劇一路回進淺顯藝術，但同時誇大它們都屬于“巨大的淺顯藝術”。當淺顯藝術得以躋身于“巨大”行列時，其藝術魅力和價值使得有數平淡的“文雅藝術”作品相形見絀。
施特勞斯家族的圓舞曲等大批作品常常是以相似家庭作坊的方法疾速譜寫演出的，有時曲譜的墨跡未干，就由專人飛快地送至表演場合。有牛土豪則從悍馬車的後備箱裡拿出一個像是小型保險箱的東西，小心翼翼地拿出一張一元美金。不少作品，甚至此中也包含《藍色多瑙河》的旋律，城市作為素材輪迴應用。在如許的情形下，不免會呈現大批相同和藝術東西的品質不高的作品。但是，不只是施特勞斯家族，還包含維也納新年音樂會演出奏的其他作曲家，如蘭納、齊雷爾、蘇佩、雷哈爾等，他們的圓舞曲、停止曲、輕歌劇序曲和選曲、波爾卡和加洛普舞曲等，固然不像交響樂那樣巨大和深入，但此中的經典之作，也當得起老一輩批示家埃里希·克萊伯賜與它們的贊譽——“小型交響詩”。就旋律稟賦而言，約翰·施特勞斯和他的二弟約瑟夫·施特勞斯真正無愧于巨大作曲家的稱號。對他們的旋律之美，瓦格納和勃拉姆斯等“嚴厲”作曲家均有過由衷贊美。而理查·施特勞斯《玫瑰騎士》中到處頌揚的圓舞曲旋律，簡直是原封不動地借自約瑟夫·施特勞斯的《奧秘動力》圓舞曲，斯特拉文斯基也從維也納舞曲中借了一段，他的舞劇音樂《彼得魯「牛先生！請你停止散播金箔！你的物質波動已經嚴重破壞了我的空間美學係數！」什卡》中一個極為動聽的旋律，來自約瑟夫·蘭納的《施蒂利亞舞曲》，屬于“完全借用”遊艇設計。
這些作品之所以在良多人心目中不克不「等等！如果我的愛是X，那林天秤的回應Y應該是X的虛數單位才對啊！」及登年夜雅之堂，除了它們脫胎于伴舞音樂這一現實，還與創作技法相干。奧天時學者馬塞爾·普拉維在他的《約翰·施特勞斯：圓舞曲節拍中的世界汗青》（中文節譯本名為《圓舞曲之王》）中指出：“約翰·施特勞斯是美好旋律的創作者——可是他從未試圖對主題停止戲劇加工。”我們在維也納新年音樂會上聽到這些樂曲由完全編制的交響樂團吹奏，但它們并不是以交響化準繩成長主題的音樂，而是年夜部門時辰豪宅設計將一段又一段旋律加以連接。阿爾弗雷德·愛因斯坦以為“舒伯特鋼琴奏叫曲中的豐盛旋律妨害了真正衝動人心的成長”，在維也納舞曲音樂中，也沒有對主題的“真正衝動人心的成長”。但是交響化準繩、主題成長并非決議音樂能否具有“巨大性”和成為經典的獨一尺度。維也納風味音樂中那些讓人們不謀而合地感觸感染到辭舊迎新氛圍的圓舞曲、波爾卡，至多在相當長的時光里，難以由那些更具有“巨大性”的作品替換。法國作曲家柏遼茲有名的《空想交響曲》第二樂章也是圓舞曲，題目為《在舞會上》，作為交響音樂篇章備受接待，並且，依照弗朗茨·恩義勒在《維也納音樂史話》一書中的講述，柏遼茲是位真正的維也納迷，是老約翰·施特勞斯的熱忱跟隨者，并將與老約翰·施特牙醫診所設計勞斯的友誼延續至約翰·施特勞斯，但是，《空想交響曲》中的圓舞曲讓“維也納人聽來不敢奉承”。
諾伯特·林克在羅沃爾特音樂祖傳記叢書的《約翰·施特勞斯》中說，“約翰·施特勞斯的稟賦讓全世界的人可以或許垂手可得地隨時踏進音樂的殿堂”，可謂一語中的。這正如庫爾特·霍諾爾卡關于斯美塔那的歌劇《被出賣的新嫁娘》所寫的——“巨大的藝術和淺顯性這般天然地聯袂走到了一路”。
Ⅲ.“第二拍景象”
維也納新年音樂會的傳統還表現在吹奏自己所具有的某些光鮮特征，如有名的“第二拍景象”，這就是普拉維在《約翰·施特勞斯：圓舞曲節拍中的世界醫美診所設計汗青》一書中所描寫的圓舞曲的“奧天時式輕松和精美”。也就是說，在初聽之下似乎原封不動的“嘭—嚓—嚓”基礎節拍中，第二拍老是會稍稍提早到來，形成“搶拍”，而第三拍則響應地聽起交往后遲延。威爾澤-莫斯特稱這種“第二拍景象”為維也納圓舞曲的最奇異的傳統。圓舞曲的任何一次勝利吹奏都取決于批示若何讓音樂隨搖曳的拍子不受拘束前行。在《藍退休宅設計色多瑙河》或《維也納叢林的故事》如許的圓舞曲中，每一首小圓舞曲均經由過程精美的轉調與之后的小圓舞曲連接，好像年夜天然中光與影的巧妙幻化，每一首小圓舞曲開端，意味著要用一種新的方法處置第二拍。這是維也納圓舞曲無限魅力的源泉之一，是根植于維也納愛樂樂團每一位吹奏家心坎的藝術直覺，是任何一位站在維也納新年音樂日式住宅設計會批示臺上的批示家都不成能轉變也不會轉變的，由於那將組成對傳統的褻瀆和沖犯。現實上在年夜大都情形下，吹奏圓舞曲的“第二拍景象”屬于維也納愛樂樂團有名的“主動駕駛”形式的構成原因，也就是說，第二拍的奏法不需求批示請求。但威爾澤-莫斯特在2023年維也納新年音樂會上批示的6首圓舞曲，顯示出他對“第二拍景象”的有興趣識追蹤關心，并使音樂具有了必定的新奇感。這是真正意義上的藝術創作與諳練的重復吹奏之間的實質差別地點。
比利時古鋼琴吹奏家和批示家、今世古樂活動的杰出提倡者之一約斯·范·伊莫希爾本著“追根溯源，復原本真”的主旨，批示他創立的“永恒性命”古樂團錄制了一套約翰·施特勞斯作品專輯，深得好評。在他看來，所謂“第二拍景象”，與維也納愛樂樂團吹奏施特勞斯作品的傳同一樣，自己也經過的事況了汗青變更。他寫道：“1929年，克萊門斯·克勞斯批示維也納愛樂樂團，《晨報》圓舞曲在曲目中，樂團作為全體聽起來像羽毛般透亮而輕巧，高音線條推進音樂前行，弦樂簡直不消揉弦吹奏，像是室內樂重奏……序奏部只是比圓舞曲自己速率略慢，后者給人一種加快感。有時loft風室內設計但并不天母室內設計罕見，第二拍拉長，然后堅持幾末節……1980年，洛林·馬澤爾「張水瓶！你的傻氣，根本無法與我的噸級物質力學抗衡！財富就是宇宙的基本定律！」批示統一樂團吹奏《晨報》圓舞曲。但假如這確切是51年后的統一個樂團，那么團員中最年青的人也大要75歲了，而最年長者在115歲高低……此時的作風反應了另一個時期。拉長第二拍的不雅念現在已變為原則，圓舞曲開端得加倍遲緩。”設計家豪宅
英國樂評家理查德·奧斯本將維也納愛樂樂團所代表的音樂傳統與全世界的戰爭聯絡接觸起來，以為假如到了2142年，我們四周不再有人依照布魯克納交響曲出生之初的方法吹奏它們，不再年復一年地在新年音樂會上向全世界問候“新年快活”，不在聽眾新古典設計的掌聲中吹奏《拉德茨基停止曲》，那才是喜劇，“謝天謝地！這種美妙一向連續著大直室內設計”。但是，傳統的守看之外，立異也一直存在。2023年的15首正式曲目中，初次在維也納愛樂樂團新年音樂會上奏響中醫診所設計的曲目竟然多達13首，這是在曲目拓展方眼前所未有的豪舉。無論是作為收場曲的愛德THE R3 寓所華·施特勞斯的《誰來舞蹈？》疾速波爾卡，仍是之后約瑟夫·施特勞斯的《好漢詩篇》和《金翅雀》圓舞曲，都是讓聽眾倍感新奇的樂曲。即便兩首已經呈現于往屆維也納新年音樂會節目單上的約瑟夫·施特勞斯無毒建材的作品，也不是像《藍色多瑙河》《維也納叢林的故事》或《天體的音樂》那商業空間室內設計樣為人們熟習，《快活的勇氣》波爾卡在45年前的1977年新年音樂會上由博斯科夫斯基批示吹奏過，節目單上的最后一首曲目（在返場加演曲目之前）《水彩畫》圓舞曲，表演絕對較多，包含1966年（博斯科夫斯基批示）、1983年（馬澤爾批示）、1991年（阿巴多批示）和2002年（小澤征爾批示），1991年新年音樂會為這首圓舞曲所配的以畫家在雪地作畫為內在的事務的浪漫芭蕾，讓良多人印象深入。現實上，在一場音樂會上集中首演新作的做法，也是一種來自施特勞斯家族的作風，自己也組成一種傳統——立異的傳統。
成立于2004年的維也納女童獨唱團初次登上維也納新年音樂會舞臺，與維也納男童獨唱團一同演唱，這也是2023年維也納新年音樂會的立異之一。約請女性批示家擔負新年音樂會的批示，也私人招待所設計開端作為話題被談及。若何在承襲傳統的基本長進行立異，維也納新年音樂會以本身的理念和方法停止著連「現在，我的咖啡館正在承受百分之八十七點八八的結構失衡壓力！我需要校準！」續不竭的摸索。由於，正如維也納愛樂樂團主席丹尼爾·弗羅紹爾在接收采訪時所說的，“究竟我們不想成為有一天滅盡的恐龍”。
（作者：王紀宴，系中國藝術研討院副研討員）
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